Das Erschaffen von Steinskulpturen und künstlerisch gestalteten steinernen Objekten ist für mich eine wahre Leidenschaft. Es ist faszinierend, wie aus einem groben Steinblock ein kunstvolles Werk entstehen kann. Dabei lasse ich mich besonders von einfachen Naturformen inspirieren, die in der Natur zu finden sind.
Eine weitere Naturform, die mich inspiriert, ist der Wirbel. Ob es sich um eine Wolke oder einen Feuerwirbel handelt - sie alle haben etwas Dynamisches an sich.
Beim Erschaffen meiner Steinskulpturen versuche ich oft, diese Dynamik einzufangen. Wie zum Beispiel bei der "Flamme ".
Die hier beschriebene Marmorskulptur, ist eine abgewandelte Darstellung eines Nautilus, der auf einem massiven Quader aus Marmor steht. Die Skulptur besitzt, wie
alle Muscheln und Schnecken, eine zeitlose Eleganz.
Die charakteristische spiralförmige Schale der Kreatur, war die Inspiration für diese Arbeit. Die Schale windet und entrollt sich in einer sanften Spirale
nach oben und verleiht der Skulptur eine dynamische Bewegung.
Die typische geschwungene Öffnungslinie ist fein gearbeitet und verleihen der Skulptur zusätzliche Tiefe und Realismus.
Der Nautilus steht auf einem massiven Quader aus Marmor, der als Sockel dient. Der Quader ist rau und strukturiert, und bildet einen Kontrast zur
glatt polierten organischen Form der Schnecke. Er verleiht der Skulptur, (nicht nur) eine optische, Stabilität und erzeugt
einen harmonischen Gesamteindruck.
Der Nautilus steht als Symbol für Harmonie, Balance und Perfektion, da sein Gehäuse eine mathematische Proportion namens "Goldener Schnitt" aufweist. Er wird auch als Metapher für die Lebensreise der Seele oder den Weg zur Erleuchtung verwendet.
Ein Bildhauer erschafft einen Knoten aus Stein aus verschiedenen Gründen:
Ästhetik: Ein Knoten kann ein interessantes und ansprechendes visuelles Element sein. Die komplexe Form und die Verflechtung der Linien können eine gewisse Faszination und Schönheit
hervorrufen.
Herausforderung: Das Meißeln eines Knotens aus Naturstein erfordert Geschick und technisches Können. Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe, mit der der Bildhauer seine Fähigkeiten
unter Beweis stellt.
Symbolik: Ein Knoten kann verschiedene symbolische Bedeutungen haben, je nach Kultur oder Kontext. Er kann beispielsweise Einheit und Verbundenheit oder auch die komplexe Verknotung aller Dinge
auf der großen weiten Welt und des ganzen Kosmos repräsentieren. Durch das Erschaffen eines Knotens aus Stein bringt der Bildhauer diese symbolische Bedeutung zum Ausdruck.
Widerspruch: Der Stein ist kann nicht verknotet sein, schließlich ist er das härteste und sprödeste Material, das es gibt. Ein mental motiviertes Denkproblem,
als Skulptur in Stein gehauen.
Inspiration: Ein Knoten kann als Inspirationsquelle dienen. Die Form und Struktur eines Knotens können den Betrachter dazu anregen, neue Ideen zu entwickeln und darüber zu philosophieren, was ein
Knoten eigentlich ist, ob er selbst Teil einer Verknotung ist und ob diese gelockert, komplett gelöst oder fester zugezogen werden sollte.
Letztendlich gibt es viele individuelle Gründe, warum ein Bildhauer einen Knoten aus Stein erschaffen könnte. Es kann eine persönliche künstlerische Vision sein oder einfach die Freude am
Handwerk und der Gestaltung von Formen und Strukturen in Stein.
Außerdem streiten sich meine Fans noch, ob es sich bei dem abgebildeten Objekt um einen echten Knoten oder bloß um eine Endlosschlaufe mit vier Überkreuzungen handelt.
Ein schönes Beispiel für eine Naturform ist das Schneckenhaus. Die spiralförmige Struktur und die sanften Kurven haben etwas Anmutiges an sich. Wenn ich eine Steinskulptur erschaffe, versuche ich oft, diese organische Form nachzuahmen. Ich arbeite den Stein behutsam ab und schaffe so eine spiralförmige Struktur, die an ein Schneckenhaus erinnert. Dabei ist es mir wichtig, dass die Linien fließend und harmonisch wirken.
In der Mitte der Skulptur befindet sich der Kern als eine glatt polierte Kugel. Durch die drei Hüllen geschützt und geborgen wirkt er wie ein kostbarer Edelstein, der die Blicke auf sich zieht. Die Kombination aus den verschiedenen Bearbeitungsstufen der Hüllen und der polierten Kugel schafft einen spannenden Kontrast zwischen rauer Natur und glänzender Eleganz.
Muscheln als Inspiration. Ihre geschwungene Form und die feinen Details auf ihrer Oberfläche sind beeindruckend. Beim Gestalten meiner steinernen Objekte versuche ich daher, ähnliche Strukturen zu schaffen. Ich arbeite mit verschiedenen Werkzeugen und Techniken, um die Oberfläche des Steins zu bearbeiten und ihm so eine muschelähnliche Textur zu verleihen.
Auch Kristalle sind Inspiration für mich. Ihre geometrischen Formen und die Art, wie das Licht auf ihnen bricht, sind faszinierend. Beim Gestalten meiner steinernen Objekte versuche ich oft, ähnliche Strukturen zu schaffen. Ich arbeite mit verschiedenen Werkzeugen und Techniken, um den Stein so zu bearbeiten, dass er an einen funkelnden Kristall erinnert. Das Spiel mit Licht und Schatten ist dabei besonders wichtig.
Der große Splitter ist eine ca. 80cm hohe Skulptur aus Diabas.
Neben diesen konkreten Beispielen lasse ich mich auch von Pflanzen und anderen Naturformen inspirieren. Die Vielfalt der Formen und Strukturen in der Natur ist schier unendlich und bietet unzählige Möglichkeiten für meine künstlerische Arbeit.
Insgesamt ist das Erschaffen von Steinskulpturen und künstlerisch gestalteten steinernen Objekten für mich ein Prozess der kreativen Entfaltung. Ich lasse mich von einfachen Naturformen inspirieren und versuche, diese in meinen Werken einzufangen. Dabei spiele ich mit Formen, Texturen und Lichteffekten, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Es ist ein wunderbarer Weg, meine Liebe zur Natur und zur Kunst miteinander zu verbinden.